Kling 4.0 KI-Videogenerator online
Erstelle mit Kling 4.0 auf AI Ease ein Produktdemo, ein Social-Video oder eine Kurzfilmszene. Beschreibe, was zu sehen und zu hören sein soll. Füge Bilder oder Videoclips hinzu, um Look und Bewegung zu steuern. Generiere bis zu 30 Sekunden in einem Durchgang – mit Dialog, Umgebungsgeräuschen und Soundeffekten direkt im Video.
So verwendest du Kling 4.0 auf AI Ease
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Beschreibe dein Video
Beschreibe Motiv, Umgebung und Handlung. Wenn du ein Foto oder einen Clip hinzufügst, sag dem Modell, was es daraus übernehmen soll, zum Beispiel die Farbe einer Jacke oder die Geschwindigkeit einer Kamerafahrt.
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Wähle deine Videoeinstellungen
Lege Dauer und Seitenverhältnis mit den verfügbaren Optionen fest. Nutze zum Beispiel ein vertikales Format für ein Produktdemo, das für die mobile Ansicht gedacht ist, oder ein horizontales Format für eine Szene mit zwei Personen nebeneinander.
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Generieren und herunterladen
Klicke auf „Generieren“, sieh dir eine Vorschau deines Videos an und lade es herunter, sobald du zufrieden bist.
Was du mit Kling 4.0 machen kannst
Gib einer Aktion Zeit, sich zu entfalten, zeig dem Modell, was es aus deinen Referenzen übernehmen soll, und beschreibe die Geräusche, die zur Szene gehören. Kling 4.0 bringt diese Entscheidungen in einer einzigen Generierung zusammen, damit du Handlung, Sound und Bildausschnitt rund um das Video planen kannst, das du erstellen möchtest.

Videos mit bis zu 30 Sekunden Länge generieren
Erzeuge mit Kling 4.0 in einem Durchgang bis zu 30 Sekunden Video. Die zusätzliche Zeit gibt dir Raum, das Motiv einzuführen, eine Aktion zu zeigen und das Ergebnis wirken zu lassen. In einem Möbeldemo kannst du mit einem zusammengeklappten Stuhl beginnen, zeigen, wie die Beine einrasten, und mit dem aufgebauten Stuhl neben einem Tisch enden. In einem Kurzfilm kannst du eine längere Einstellung nutzen, um einer Figur einen Flur entlang zu folgen und auf ihrer Reaktion zu verweilen, wenn sich eine Tür öffnet. Beschreibe, was am Anfang, in der Mitte und am Ende passiert, und gib an, wie die letzte Einstellung aussehen soll.
Bis zu 15 Referenz-Assets kombinieren
Nutze Fotos, um festzulegen, was in der Szene zu sehen sein soll, und Videoclips, um zu zeigen, wie es sich bewegen soll. Kling 4.0 unterstützt bis zu 15 Referenz-Assets in einer einzigen Generierung, darunter bis zu 10 Bilder und 5 Videos. Bei der Planung eines Fashion-Launches könntest du Vorder- und Seitenansichten eines Mantels, ein Foto der Location und einen Clip hochladen, der zeigt, wie die Kamera an dem Model entlangfährt. Sag Kling, was es aus jeder Referenz übernehmen soll, etwa die Silhouette des Mantels oder die Geschwindigkeit der Kamerafahrt. Verwende die wichtigsten Bilder für verwandte Clips erneut, um über die Kampagne hinweg einen wiedererkennbaren Look zu erhalten.
Videos mit nativer Audioausgabe erstellen
Erzeuge Dialog, Umgebungsgeräusche und Soundeffekte zusammen mit den Bildern. Kling 4.0 kann Sound nutzen, um den Blick auf eine Aktion zu lenken oder Zuschauer:innen ein Gefühl für die Umgebung zu geben. In einer Fahrradreparatur-Szene könntest du etwa nach dem Klicken einer Ratsche, einer Mechanikerin, die den nächsten Schritt erklärt, und Verkehrslärm vor der Werkstatt fragen. Lege fest, wer spricht, was gesagt wird und wann wichtige Geräusche einsetzen sollen. Wenn die sprechende Person im Bild ist, hilft Lip-Sync, die Mundbewegungen an die Worte anzupassen. In derselben Vorschau hörst du, wie Vortrag und Soundeffekte mit der Aktion zusammenspielen.
Flexible Seitenverhältnisse für mehrere Plattformen
Gestalte die Einstellung passend zu dem Ort, an dem dein Video erscheinen wird. Nutze 9:16 für ein vertikales Demo, das Moderator:in und Produkt auf einem Smartphone im Bild hält. Wähle 16:9, um einen breiteren Arbeitsbereich zu zeigen oder zwei Personen durch eine Szene zu verfolgen. Ein quadratisches 1:1-Format eignet sich gut für ein zentriertes Produkt-Highlight oder eine Nahaufnahme im Social-Feed. Wenn eine Kampagne in mehreren Platzierungen läuft, denke die Bildkomposition für jede Version neu. Eine Weitaufnahme kann etwa eine Läuferin und den Weg vor ihr zeigen, während eine vertikale Version näher an ihrem Schritt bleibt und oben Platz für eine Headline lässt, die du später hinzufügst.
Beste Einsatzszenarien für den Kling 4.0 KI-Videogenerator
Nutze Kling 4.0, um zu zeigen, was ein Produkt kann, eine Szene aus einem Drehbuch zu entwickeln oder eine abstrakte Lektion anschaulicher zu machen. Der beste Einstieg hängt davon ab, was du bereits hast. Ein Prompt kann die Handlung festlegen, ein Foto kann das Aussehen des Motivs steuern, und eine Videoreferenz kann Tempo oder Kamerabewegung vorgeben.

Produkte im Alltag zeigen
Hilf Käufer:innen, sich vorzustellen, wie ein Produkt in ihren Alltag passt. Beginne mit Produktfotos, die Form, Oberfläche und sichtbare Details zeigen, und beschreibe dann eine einfache Aktion, die das gewünschte Feature hervorhebt. Für einen Reisebecher könntest du zeigen, wie jemand ihn in einen Getränkehalter im Auto stellt, den Deckel öffnet und einen Schluck nimmt. Für eine Schreibtischlampe könntest du zeigen, wie der Arm verstellt wird und das Licht über ein Notizbuch fällt. Diese Clips können Produktseiten, Storefronts und saisonale Kollektionen unterstützen. Vergleiche den Clip vor der Veröffentlichung mit dem tatsächlichen Produkt, um sicherzustellen, dass Design und Funktionsweise korrekt dargestellt sind.

Kreatives für bezahlte Videoanzeigen entwickeln
Baue Anzeigenkonzepte jeweils um eine zentrale Botschaft herum. Eine Skincare-Marke könnte in einer Version eine Creator-Style-Morgenroutine testen und in einer anderen eine Nahaufnahme der Produkttextur. Ein Home-&-Living-Team könnte in einer Anzeige mit dem fertig eingerichteten Raum beginnen und in der nächsten mit dem Produkt in der Anwendung starten. Nutze in allen Versionen dieselben Produktreferenzen, damit sich das Team darauf konzentrieren kann, wie Hook, Tempo oder gesprochene Zeile die Botschaft verändern. Vergleiche die Konzepte nebeneinander und wähle dann die Versionen aus, die du für Paid Social, Retargeting oder eine saisonale Kampagne weiterentwickeln möchtest. Für eine Retargeting-Anzeige kannst du mit einem Detail beginnen, zu dem Käufer:innen noch Fragen haben könnten, etwa Größe oder Textur des Produkts.

Eine wiederkehrende Social-Video-Serie aufbauen
Gib Followern ein Format, das sie von Post zu Post wiedererkennen. Eine Food-Creatorin könnte eine wöchentliche Serie rund um eine wiederkehrende Figur starten, die jede Woche eine neue Zutat entdeckt, während eine Buchhandlung jede Empfehlung mit derselben gemütlichen Leseecke eröffnen könnte. Verwende die visuellen Referenzen, die die Serie definieren, immer wieder und variiere dann Handlung oder Setting, damit jeder Post seine eigene Geschichte erzählt. Plane deinen Reel, TikTok oder Short rund um einen Moment, etwa ein Reveal oder einen visuellen Gag. Ein vertrauter Einstieg gibt dir jede Woche einen klaren Startpunkt und lässt Raum, innerhalb des Formats neue Ideen auszuprobieren.

Szenen für Kurzfilme und Dramen erstellen
Verwandle einen Moment aus deinem Drehbuch in eine Szene, die Zuschauer:innen direkt ansehen können. Beginne mit der Aktion, die die Geschichte verändert, etwa einer Figur, die auf einem Bahnsteig eine alte Freundin auf der anderen Seite erkennt. Beschreibe, wo die Kamera startet, wann die Figur die andere Person bemerkt und wie lange die Kamera auf der Reaktion bleiben soll. Füge eine Dialogzeile, eine Stationsdurchsage oder das Geräusch eines einfahrenden Zuges hinzu, wenn das die Stimmung unterstützt. Nutze den entstandenen Clip als Teaser oder entwickle verwandte Szenen für ein größeres Projekt. Für wiederkehrende Figuren solltest du dieselben Referenzen verwenden, um ihr Aussehen über mehrere Clips hinweg zu steuern.

Einstellungen vor einer Produktion vorvisualisieren
Zeige Regie, Kund:in oder Crew, wie eine geplante Einstellung vor dem Dreh wirken könnte. Füge Storyboard-Frames oder Location-Fotos als visuelle Referenzen hinzu und beschreibe, wo die Kamera beginnt und endet. Für einen Restaurant-Spot kannst du eine langsame Fahrt durch den Gastraum testen, die an einem Tisch am Fenster endet. Probiere dann eine zweite Version, die am Tisch startet und den Raum in umgekehrter Richtung enthüllt. Bringe beide Clips mit in die Produktionsbesprechung, um zu diskutieren, was das Publikum zuerst sehen soll, wo Personen und Requisiten platziert werden und was das Team braucht, um die bevorzugte Einstellung am Set umzusetzen.

Lerninhalte leichter nachvollziehbar machen
Nutze ein kurzes Video, um einen Prozess zu zeigen, den sich Lernende anhand einer Folie nur schwer vorstellen können. Eine Naturwissenschaftslehrkraft könnte veranschaulichen, wie Wasser durch ein Einzugsgebiet fließt, während ein Trainingsteam zeigen könnte, wie ein hilfreicher Begrüßungsdialog am Service-Desk klingt. Konzentriere jeden Clip auf eine zentrale Idee und nutze kurze Erklärungen oder Dialog, um den Blick auf die Handlung zu lenken. Teile ein größeres Thema in mehrere Clips auf, damit Lernende zwischen den Schritten pausieren oder ein bestimmtes Beispiel erneut ansehen können. Prüfe die generierte Sequenz auf sachliche Richtigkeit, bevor du sie in eine Unterrichtseinheit, ein Onboarding-Modul oder eine Präsentation einbindest – besonders dann, wenn sie einen Ablauf zeigt, den Lernende später nachmachen sollen.
Häufig gestellte Fragen
Du hast weitere Fragen? Schreib uns an service@aiease.ai, und wir helfen dir gerne weiter.
Was ist Kling 4.0?
Kling 4.0 ist ein KI-Videogenerierungsmodell von Kling AI. Es erstellt Clips aus Textprompts, Bildern und Videoreferenzen. Pro Generierung sind bis zu 30 Sekunden möglich, und es kann Audio zusammen mit den Bildern erzeugen.
Was ist der Unterschied zwischen Kling 4.0 und Kling 3.0?
Kling 4.0 unterstützt bis zu 30 Sekunden pro Generierung, im Vergleich zu bis zu 15 Sekunden bei Kling 3.0. Kling 4.0 unterstützt außerdem bis zu 15 kombinierte Referenz-Assets.
Kann ich nur aus Text ein Video erstellen?
Ja. Beschreibe Motiv, Umgebung und Handlung in einem Textprompt. Füge Details zur Kamera, Beleuchtung oder zum Sound hinzu, wenn sie für die Szene wichtig sind. Bilder und Videos sind für Text-zu-Video optional.
Kann ich mit Kling 4.0 ein Standbild in ein Video verwandeln?
Ja. Starte mit einem Standbild und beschreibe, was sich bewegen soll. Du kannst zum Beispiel Wind anfordern, der die Haare einer Figur wehen lässt, ein Produkt, das sich dreht, oder eine Kamera, die näher an das Motiv heranfährt.
Kann Kling 4.0 ein 30‑Sekunden‑Video in einem Durchgang erzeugen?
Ja. Kling 4.0 unterstützt bis zu 30 Sekunden in einer einzigen Generierung. Die verfügbaren Längen auf AI Ease hängen von den Einstellungen des gewählten Modus ab.
Kann ich dieselbe Figur in mehreren Clips verwenden?
Ja. Verwende ein klares Referenzbild erneut und beschreibe, welche Merkmale gleich bleiben sollen, etwa Frisur, Outfit und Accessoires. Prüfe jeden Clip, bevor du die Sequenz zusammenstellst.
Kann Kling 4.0 Dialog und Soundeffekte erzeugen?
Ja. Native Audio kann Dialog, Hintergrundatmosphäre und Soundeffekte zusammen mit den Bildern erzeugen. Benenne für ein Gespräch jede sprechende Person, schreibe ihre Sätze und beschreibe die Geräusche, die du um sie herum hören möchtest.
Welche Seitenverhältnisse unterstützt Kling 4.0?
Das Modell Kling 4.0 unterstützt 16:9, 9:16, 1:1 und 21:9. Prüfe die Seitenverhältnis-Einstellungen für deinen gewählten Modus auf AI Ease, um zu sehen, welche Optionen verfügbar sind.
Was sollte ich in einen Kling 4.0 Prompt aufnehmen?
Beginne damit, wer oder was zu sehen ist und was passiert. Beschreibe bei einer längeren Szene die Schlüsselmomente in der Reihenfolge und gib an, wo die Kamera enden soll. Wenn du Referenzen nutzt, erkläre, wofür jede einzelne als Orientierung dienen soll.



